我無ちゃんねる 〜ニュースなび〜

今回は、この作品を観た海外の映画ファンによるレビューを翻訳して、皆さんにお届けします。

最後まで、ご覧頂けたたら、是非感想をお聞かせ下さい。

↓では、レビュー翻訳をどうぞ。

● 「立ち直ることが難しく、忘れることはできない」 アメリカ

最初に言っておきたいのだが、もしあなたがこの作品をまだ観ていないなら、このレビューを読んだ後（もしくは読む前でも）、できるだけ早くこの映画を観るべきだ。

買っても借りてもいい。

なぜなら、イサオ・タカハタが生み出したこの傑作の価値を伝えるのに、私の言葉だけでは不十分だからだ。

私の知る限り、最も力強いメッセージを持つ反戦映画、それが「火垂るの墓」だ。

芸術作品としての価値で語るなら、ピカソのゲルニカやエルガーのチェロ協奏曲と同ランクと言える。

多くのアメリカ映画の中で、これほど強力な反戦メッセージを持つものがあっただろうか？

「華氏911」？「地獄の黙示録」？それとも「シンドラーのリスト」か？

率直に言って、どれもこの作品に及ばない。

「火垂るの墓」は、汚れなき魂の喪失を描いた作品だが、それは幼い二人の主人公のことだけではなく、日本という国全体にとっての話なのだ。
　
ストーリーの中心となるのは二人の子どもたちだ。

13歳の清太と、4歳になる彼の妹の節子。彼らの母親は第二次大戦中、爆撃のために命を落とす。

そのため、この兄妹はおばの元に身を寄せることになる。

最初は親切だったおばだが、次第に、なぜ兄妹に食べ物を与えて保護しなければならないのか？
なぜ清太は国のために働こうとしないのか？と、不快に思うようになっていく。

結局、清太と節子は、廃墟となった防空壕で、二人だけの暮らしを始めることになった。

しかし、食料がなかなか手に入らず、徐々に栄養失調に陥ってしまう。

そして、彼らは命を落とすのだ。実は、映画序盤から、彼らが死ぬことは明らかにされている。

ボロボロの服をまとって、駅構内に横たわる清太、栄養不良の状態にあることは明白だ。

彼の持ち物だったミステリアスな缶を、駅員が夜の闇に向かって投げ捨てた。

そこにはホタルが舞っており、節子の幽霊が現れる。そこに清太の幽霊が加わり、彼らは電車に乗って、あの世へと旅立つのだ。

ストーリーは、そこからフラッシュバックされる形で語られていく。

「昭和20年9月21日夜、僕は死んだ」これが出だしのセリフだ。

この映画で興味深いのは、日本の作品であるにもかかわらず、日本人を犠牲者として扱うこともなければ、アメリカ人を悪者扱いするわけでもないというところだ。

むしろ、苦しんでいる子どもたちを冷たくあしらう日本の人々に対しての軽蔑が感じられる。

タカハタは、戦争で真に失われるものは生命ではなく、汚れなき魂であると訴えているのだ。

アニメーションそのものは、リアリズムに基づく伝統的なスタイルで、ディテールも豊富だ。

キャラクターたちの死を悲劇的に描く一方で、美しい瞬間も多く描かれている。

だが、この作品に称賛されるべきシーンが数多く含まれているのは、別に不思議なことではない。

なぜなら、この作品を製作したのは、日本の伝説的なアニメーションスタジオである、スタジオジブリだからだ。

私は幸運にも、このスタジオが作り上げてきた息をのむような作品の数々を鑑賞する機会に恵まれてきた。

「火垂るの墓」は、ストーリー、その象徴的意味、アニメーション、全てが一体となって、まるで腹に強い一撃を食らったような心の衝撃を感じる作品で、そのショックから立ち直ることは難しく、忘れることは不可能な作品だ。

アニメーションではあるが、極めて生々しくもある。

実写映画ではないという理由で、作品の力強さが損なわれるわけではないという点にも気づいてもらえるだろう。

　あなたに、立ち直れないほど落ち込んでも構わない夜があるなら、是非、「火垂るの墓」を観て頂きたい。

これは、決してあなたが喜んで観たがるタイプの作品ではないが、しかし、決して、観たことを後悔する作品でもない。


● 「非常に日本的な戦争物語」 イギリス

もし僕が映画を観て泣くとしたら、それは他の人たちなら、普通は泣かないようなタイプの映画を観たときだ。

例えば、僕は侍映画を観て泣いたりもする。

壮大なシーンで、少し感情的になったりもする。

ただ、いずれにせよ、「火垂るの墓」を観たときのように号泣することは稀だ。

僕は、子供時代の大半と思春期を日本で過ごした。

広島でも1年ちょっと過ごした。

日本では、多くの元軍人と会ったり、お年寄りから戦争中の体験談を聞いたりしてきた。

恐らく、皆も知っているだろうが、日本人は感情をあからさまにすることで有名な人々、というわけでは全くない。

感情を表に出さないことに関して、平均的な日本のお年寄りに勝てるイギリス人は一人もいないだろう。
　
彼らが戦争の話をする時は、いつも感情を表さなかった。

事実を淡々と語ってくれたものだ。

長崎の爆心地から5マイル（※ 約8km）の場所で被爆した人の話も聞いたことがある。

その中で、僕に忘れられないほど強い印象を残したのは、ゴトウさんという老夫婦から聞いた話だ。
　
ゴトウさんたちは、子供の頃、名古屋大空襲の直後に出会ったそうだ。

そして、その当時の状況を「火垂るの墓」の写真を使って、僕たちに詳しく説明してくれた。

アメリカ海軍の航空機は、川に向かって走る子どもたちに機銃掃射を浴びせたらしい。

もちろん、子どもたちは本来の攻撃目標ではなかったにもかかわらずだ。

当時12歳だった僕が日本を理解する上で、彼らの話からは強い影響を受けた。
　
だから、僕にとって、この「火垂るの墓」を観るのは、彼らの話を映像で詳細に振り返るようなものだった。

彼らの子供時代の記憶が、映像でよみがえったものであるかのようにも感じた。

彼らの個人的な苦しみを、僕の心にも背負わされたようにさえ感じた。

少々、感情的になりすぎたかもしれないということは認めるが、僕は、本当にそんなふうに感じたのだ。
　
戦時下の悲劇は、世界中、全ての文化や社会において共通して語られるものだが、「火垂るの墓」は、ストーリーそのものよりも、ストーリーの語り方が日本的で、かつ、他に類を見ない独特なものだ。

他の国の映画製作者たちも、このアイデアで作品を作ろうとするかもしれない（ロシアの映画製作者は除く）が、この作品よりも人の心を感動させるものを作ることはできないだろう。
　
一切の誇張を交えずに言わせてもらうが、映画の歴史の中で、戦時下の無垢な魂をあれほど完璧に、悲劇的に、胸が張り裂けるように描いた作品は存在しない。

しかし、大げさな表現は何もない。同じジャンルの他の映画（忘れてほしくないが、これはアニメーションだ）が馬鹿馬鹿しい仕掛けを色々と使うのに対して、この作品は、物語だけですべてを伝える。

音楽ですら、やりすぎることも感傷的になりすぎることもない。
　
ストーリーの結末が最初から分かっているのに、それでも観客を引きつける力があり、それどころか、涙さえ流させる作品だ。

感情に訴える力があまりに強いので、僕としては、繰り返し観たいとは思わない。
全く救いのない悲劇的な物語ではあったが、それでも、僕は、この作品を観ることができて良かったと思っている。

他
http://chouyakuc.blog134.fc2.com/blog-entry-196.html

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宮�ｱ駿監督の著書「出発点」に、「火垂るの墓」について書かれた文章(P.270)がありますので、以下に一部引用します。


空襲で家と母を失い、飢えと栄養失調で死んだ四歳と十四歳の兄妹の二人の幽霊が、なぜ母の幽霊と出会わないのか。

母と二人は別々な世界に行ったのか。

生に執着し、恨みを残して死んだのなら、二人の幽霊は死ぬ寸前の飢餓の姿であるはずなのに、なぜ肉体的に何も損ぜられていない姿をしているのか。

コプトの修道士たちが、この世との絆を断ってナイルを西へ渡ったように、あの二人は生きながら異界へ行ったのだ。

二人が移り住む防空壕は、砂漠の僧窟がそうであるように、二人が生きたまま選んだ墓穴なのだ。

兄の甲斐性なしを指摘する者がいるが、彼の意志は強固だ。

その意志は生命を守るためではなく、妹の無垢なるものを守るために働いたのだ。

二人の最大の悲劇は、生命を失ったところにはない。

コプトの修道士のように、魂の帰るべき天上を持たないところにある。

あるいは、母親のように灰になって土に化していくこともできないところにある。

しかし、二人は幸福な道行きの瞬間の姿のまま、あそこにいる。兄にとって、妹はマリアなのだろうか。

二人の絆だけで完結した世界に、もはや死の苦しみもなく、微笑みあい、漂っている。

「火垂るの墓」は反戦映画ではない。

生命の尊さを訴えた映画でもない。

帰るべき所のない死を描いた、恐ろしい映画なのだと思う。

（引用終わり）